SPOILER À VENIR !
Comme l’a brillamment dit mon bien-aimé Docteur Who sa compagne Donna Noble, « C’était complètement fou! » Le dernier épisode des trois émissions spéciales du 60e anniversaire, « The Giggle », pourrait bien être le morceau le plus dingue, mais néanmoins impeccable. Docteur Who La télévision… jamais. Là où l’émission spéciale « Wild Blue Yonder » de la semaine dernière a vu l’écrivain Russell T. Davies livrer un épisode magistral dans une narration sobre, « The Giggle » est le showrunner déchaîné. Des numéros musicaux épiques, des moments d’horreur étranges, des commentaires sociaux percutants et des 20 dernières minutes controversées mais satisfaisantes aboutissent à une heure de télé implacable, et peut-être le meilleur épisode de Docteur Who jamais.
Débutant avec l’invention de la télévision par John Logie Baird en 1925 et présentant au public « Stooky Bill » – une véritable marionnette qui pourrait faire honte à Annabelle – « The Giggle » reprend rapidement là où « Wild Blue Yonder » s’est arrêté. Au milieu d’un carnage mondial, le Docteur (David Tenant) et Donna Noble (Catherine Tate) doivent chercher des réponses aux raisons pour lesquelles les avions tombent du ciel et pourquoi les êtres humains sont occupés à se battre dans les rues. les deux au fabricant de jouets céleste (Neil Patrick Harris), l’un des êtres les plus puissants de l’univers.
Russell T. Davies n’est jamais du genre à hésiter à livrer un scénario débordant de sa fureur légitime face au climat social actuel. Prenez par exemple les épisodes précédents comme « Midnight », « The Long Game » et « Turn Left », proposant tous des histoires percutantes sur les thèmes de la nature humaine, du pouvoir des médias et des préjugés anti-immigration respectivement. Ici, Russell T. Davies imite avec brio les anti-vaccins, les anti-masques, les théories du complot et l’empathie gouvernementale. Certaines d’entre elles peuvent être un peu superficielles – comme une fouille hilarante et évidente chez Boris Johnson – mais cela joue plus ou moins en faveur d’une satire poignante et bien conçue.
La casquette folle de «The Giggle» et son énergie sans précédent ne sont que plus apparentes à travers les nombreux changements de ton des épisodes. Sous couvert d’une autre propriété, ce changement de ton constant aurait semblé choquant. Mais dans « The Giggle », l’épisode oscille sans effort entre l’horreur, la comédie, la comédie musicale et le drame, ajoutant aux épisodes une nature maniaque et imprévisible.
Fidèle au thème de l’épisode troublant de la semaine dernière, « The Giggle » est étonnamment imprégné d’horreur. Surtout pour ceux qui souffrent de pupaphobie, la peur des marionnettes. Qu’il s’agisse de l’imagerie de cette poupée effrayante « bon sang », Stooky Bill, ou du labyrinthe gothique sans fin du Toymakers, « The Giggle » est un autre épisode terrifiant de Docteur Who, prouvant une fois de plus que cette série de science-fiction n’est pas pour les enfants. Aucune scène n’est peut-être plus effrayante que la scène obsédante avec la femme de Stooky Bill, Stooky Sue, qui a été retrouvée en train de pleurer dans le coin d’une pièce sombre, avant de se diriger vers Donna en scandant une comptine horrible. Mais tout cela a été joué pour rire lorsque Donna bat nonchalamment la marionnette de manière insensée.
Ailleurs, c’est Toymaker de Neil Patrick Harris qui a volé la vedette. Son méchant aux multiples facettes et aux multiples accents s’avère être l’ennemi le plus mortel que le Docteur ait jamais affronté, et peut-être aussi le plus divertissant. La performance enivrante de Harris enthousiasme le fabricant de jouets avec peur, intelligence et un côté ludique qui ne ressemble à aucun méchant que nous ayons vu auparavant. Ses capacités célestes sont terrifiantes et sans précédent, faisant passer le Maître – l’ennemi juré/meilleur ami du Docteur – pour un amateur. À travers la ligne subtile mais profondément fascinante, « J’ai fait un puzzle de votre histoire » – expliquant, taquinant et ignorant avec facilité le récent canon désordonné de Whoniverse – le fabricant de jouets devient bien plus une menace. N’oublions pas le numéro musical étonnamment brillant « Spice Up Your Life » dans lequel le fabricant de jouets transforme sans effort des soldats en ballons, prouvant une fois de plus son pouvoir céleste.
Ramener David Tennant – l’acteur le plus populaire à avoir jamais assumé le rôle – était peut-être la décision la plus sage de Davies à son retour et à la relance de la série. Le retour de Tennant ne fournit pas seulement un excellent titre pour la série qui ferait revenir ses téléspectateurs après quelques années incroyablement compliquées, mais offre également une vulnérabilité réconfortante à un personnage qui n’a pas arrêté de courir, de se battre et de prendre soin de près de deux ans. décennies. Le Docteur n’a jamais pris une seconde pour pleurer ou arrêter de courir. Il a perdu d’innombrables compagnons et est responsable de la destruction de la moitié de l’univers avec le Flux. Un morceau désordonné de Docteur Who canon qui a maintenant été magnifiquement intégré au personnage du Docteur grâce à Russel T. Davies.
Davies se penche sur la vulnérabilité du personnage et sur les insécurités obligeant le Docteur à remettre en question son être et sa capacité à sauver les autres. La phrase « Je suis entièrement sonique, et TARDIS et Seigneur du Temps, enlève ça, qu’est-ce que je suis ? » est un élément incroyablement puissant du développement du personnage, rendu d’autant plus percutant grâce à la performance de Tennant. Le Docteur s’est toujours placé au-dessus des autres, mais « The Giggle », plus précisément Donna, encourage le Docteur à cesser d’essayer de se sacrifier pour les autres et à prendre une seconde pour prendre soin de lui-même.
Avec le retour de Tennant dans le rôle, le public aura instantanément ce lien avec cette version du Docteur, rendant sa vulnérabilité beaucoup plus déchirante et sa fin beaucoup plus satisfaisante.
Tate a été tout aussi fantastique puisqu’elle a participé aux trois spéciales. Sa performance confiante et hilarante continue de prouver pourquoi Donna Noble est l’une des meilleures de tous les temps. Docteur Who compagnons, et sa chimie avec Tennant est profondément contagieuse.
L’épisode comportait de nombreux enjeux émotionnels bien avant que la musique du titre n’entre en jeu, avec l’épisode obligeant les téléspectateurs à assister à une autre régénération de David Tennant. Cependant, ce qui était censé être une finale émouvante a abouti à des 20 dernières minutes sans précédent et incroyablement excitantes. Davies a peut-être présenté l’aspect le plus controversé de la série… enfin, jamais. Nous parlons bien sûr de Bi-génération. L’idée qu’au lieu de changer de visage, le Docteur devient plutôt deux Docteurs. Un docteur actuel et un nouveau docteur. Cela a non seulement constitué un excellent moyen de présenter Ncuti Gatwa, qui s’est immédiatement révélé être un docteur extraordinaire, mais a également donné au 14e docteur un arc satisfaisant qui lui permet enfin de se reposer.
La bi-génération est un concept fantastique pour l’instant, mais à l’avenir, cette idée pourrait perdre tout le poids émotionnel qu’une régénération avait l’habitude d’avoir. Dire au revoir à une incarnation actuelle du Docteur n’a jamais été facile. Mais si la bi-génération est un élément continu, aucune régénération n’aura autant d’impact ou d’émotion qu’elle l’était autrefois. Pour l’instant, c’était parfait.
Dans l’ensemble, « The Giggle » – et collectivement les trois spéciaux – comptent parmi les meilleurs travaux Docteur Who a jamais publié. Le dernier spécial des célébrations du 60e a servi d’adieu satisfaisant et émouvant à l’ère moderne de Docteur Who et un aperçu passionnant de l’avenir de la franchise. C’est une satire sans aucun doute dingue, qui mélange des éléments d’horreur, de musique, de comédie et de drame pour créer le meilleur et le plus réconfortant. Docteur Who épisode jamais. Nous avons hâte de voir ce que l’avenir nous réserve, à nous les Whoviens.
