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Le film le plus significatif et le plus sincère de l’année. « IF » enchante avec délice et émerveillement alors que John Krasinski rédige une lettre d’amour à notre enfance, nous faisant vivre des émotions qui m’ont finalement frappé directement alors qu’il nous rappelle de ne jamais perdre de vue notre imagination !
Dans un paysage cinématographique souvent dominé par le cynisme et l’obscurité, « IF » de John Krasinski est une bouffée d’air frais, un conte réconfortant et attachant qui vous laissera rayonnant de joie car il équilibre savamment la magie, l’émerveillement et l’aventure de l’enfance avec le le caractère poignant, les épreuves et les tribulations de l’âge adulte, créant un récit à la fois nostalgique et universellement accessible. La véritable magie de « IF » réside dans sa capacité à puiser dans l’expérience collective partagée de l’enfance en évoquant les souvenirs de nos amis imaginaires et les aventures que nous avons partagées avec eux.
« IF » est une aventure familiale fantastique et fantaisiste qui explore le concept d’amis imaginaires abandonnés ou IF comme ils s’appellent eux-mêmes. Dans ce conte réconfortant, Bea, une jeune fille magnifiquement interprétée par Cailey Fleming, découvre sa capacité unique à voir ces personnages indésirables et à reconnecter les IF oubliés avec leurs créateurs originaux qui ont maintenant pleinement grandi alors qu’elle se lance dans un voyage magique à travers ce monde imaginatif, monde coloré et créatif. Alors qu’une fille apprend le pouvoir de l’imagination et de l’amitié. Bea pense qu’elle doit avoir des hallucinations – jusqu’à ce que l’homme dans l’appartement à l’étage révèle qu’il peut aussi voir les FI.
Il y a plusieurs années, Krasinski, connu pour son travail sur « A Quiet Place », a écrit un scénario dans le but d’élever ses enfants qui luttaient contre des sentiments de dépression au milieu des défis de la pandémie. Krasinski a non seulement écrit le scénario, mais a également assumé le rôle de réalisateur du film. Avec Ryan Reynolds, Cailey Fleming, Steve Carell, Phoebe Waller-Bridge, Louis Gossett Jr. et Fiona Shaw, parmi de nombreuses autres stars prêtant leur voix aux personnages, « IF » a été inspiré par l’impact de la pandémie sur le film de Krasinski. filles, Hazel et Violet.
Ayant longtemps nourri le désir de créer un film pour ses enfants, Krasinski a trouvé son inspiration dans les mondes imaginatifs dans lesquels ses filles se plongeraient. Témoin de la joie et de l’authenticité avec lesquelles ils jouaient, il était motivé à capturer cette magie à l’écran. À travers «IF», Krasinski visait à montrer à ses filles que ce monde d’imagination et de fiction est toujours à portée de main, un endroit où elles peuvent être tout ce qu’elles désirent. Ce monde magique est omniprésent et attend qu’ils l’explorent.
Amis imaginaires, ces entités insaisissables existant uniquement dans l’imagination débordante d’un enfant, servent de phare réconfortant au milieu du chaos de l’âge adulte. Dans ce conte fantaisiste, loin de la présence inquiétante d’extraterrestres aveugles, le public a droit à une cascade de personnages attachants et à une vague de charme nostalgique qui insuffle un sentiment réconfortant de joie et d’émerveillement. « IF » est une délicieuse escapade qui célèbre les vertus de la curiosité, de la créativité et de l’innocence, ravivant l’essence de l’émerveillement de l’enfance et nous rappelant que la magie est toujours à portée de main.
Présentant une gamme de stars composées de FI, dont Steve Carell, Emily Blunt, Matt Damon, George Clooney, Bradley Cooper, Keegan-Michael Key et bien d’autres, le film présente un mélange d’êtres imaginaires charismatiques qui prennent vie à travers les voix distinctes de ces derniers. acteurs estimés. Chaque personnage, avec son histoire et ses bizarreries uniques, ajoute une touche humaine au monde éthéré, résonnant à la fois auprès des jeunes téléspectateurs et de leurs homologues plus âgés.
L’exploration d’amis imaginaires par le film nous rappelle de manière poignante que nos aspirations et nos rêves d’enfance ne sont pas seulement des fantasmes éphémères, mais plutôt des capsules temporelles tangibles qui détiennent le pouvoir de façonner notre avenir. Ces créations, nées de notre imagination, sont une manifestation de nos espoirs, de nos désirs et de nos ambitions les plus intimes – le reflet de qui nous voulions être et de ce que nous voulions réaliser. À mesure que nous grandissons et sommes confrontés aux dures réalités de l’âge adulte, il est facile de perdre de vue ces idéaux d’enfance, mais le film suggère que nous ne devons pas lâcher cette étincelle. En puisant dans l’imagination et en embrassant l’esprit de notre jeunesse, nous pouvons raviver nos passions, redécouvrir notre sens du but et continuer à évoluer vers les meilleures versions de nous-mêmes. De cette façon, les amis imaginaires deviennent un outil puissant d’autoréflexion, de créativité et de croissance personnelle, nous rappelant que même en vieillissant, nous pouvons toujours conserver l’essence de nos rêves d’enfant.
À travers les personnalités vibrantes de personnages comme Blue, Unicorn, Sunny, Spaceman et Ally, le film explore les limites illimitées de l’imagination d’un enfant. Un mélange de compagnons conventionnels et excentriques, tels que Blossom, Ice, Cosmo et Marshmallow, crée une tapisserie d’humour et de charme qui engage les spectateurs dans un royaume où le fantastique rencontre le banal de manière délicieuse. Plus important encore, Lewis, un vieil ours en peluche exprimé par Louis Gossett Jr, est malheureusement décédé et le film lui est dédié avec amour avec un hommage si touchant après le générique.
Pour rendre visible l’invisible, le réalisateur John Krasinski a fait appel à l’expertise du superviseur VFX Chris Lawrence et du vénéré studio d’effets Framestore, tissant ensemble environ 800 plans méticuleusement conçus mettant en vedette un ensemble diversifié de 42 personnages CGI. Dans ce domaine narratif, un mélange poignant de fantaisie et de réalisme magique s’épanouit, engendrant un profond sentiment de confiance chez le public alors qu’il voit ces êtres éthérés fusionner à l’écran. Utilisant un mélange de marionnettes physiques et d’animation numérique, le film cherchait à honorer le caractère sacré de l’espace et de la performance, sur le point d’intégrer de manière transparente ces entités d’un autre monde dans le tissu tangible de l’univers cinématographique.
Grâce à cette fusion méticuleuse de prouesses techniques et de vision artistique, le film apparaît comme un témoignage du pouvoir transformateur de la narration, prêt à captiver le public par son charme et son talent artistique.
Avec un mélange captivant de formes CGI générées par ordinateur s’intégrant parfaitement au monde réel, dirigé de manière experte par le duo dynamique de Fleming et Reynolds, tandis que l’action en direct mène, ils présentent une chimie sans effort à l’écran, attirant l’attention et attirant le public. La méfiance initiale entre Bea et Cal cède la place à une relation chaleureuse et engageante, caractérisée par des plaisanteries pleines d’esprit et de l’exaspération.
Alors que Bea fait face aux défis de la transition au cours de son adolescence, elle trouve du réconfort auprès de ces amis imaginaires originaux et uniques, embrassant le confort et la sécurité des délices de l’enfance. Pendant ce temps, les relations du film occupent le devant de la scène, menées par la performance charismatique de Ryan Reynolds et de la remarquable Cailey Fleming, aux côtés de Fiona Shaw. La plus grande force du film réside dans son équilibre nuancé entre moments légers et profondeur émotionnelle, évoquant un sentiment de chaleur et de famille, en particulier lors des scènes de retrouvailles poignantes.
L’une des relations les plus attachantes du film est celle entre Bea et son père, interprété par Krasinski, qui est charmante, tendre et sincère.
La musique de Michael Giacchino pour le film « If » est une véritable leçon de profondeur émotionnelle et de complexité thématique. Le compositeur livre l’une des meilleures musiques de sa carrière, tissant une tapisserie sonore qui capture parfaitement l’exploration poignante du film sur la connexion, qu’elle soit humaine ou imaginaire. Les thèmes de Giacchino sont créatifs, sincères et sincères, transmettant de manière experte les hauts et les bas émotionnels des voyages des personnages. De la chaleur tendre à la grandeur fulgurante des moments les plus édifiants de la partition, chaque note est soigneusement conçue pour rehausser l’impact émotionnel du film. La partition de Giacchino est une réalisation époustouflante, mettant en valeur ses remarquables compétences de compositeur et sa capacité à puiser au cœur d’une histoire.
DERNIÈRES PENSÉES
Essentiellement, « IF » est une célébration cinématographique du pouvoir de l’imagination, animée à travers une tapisserie de personnages attachants et de moments sincères qui m’ont laissé un sentiment de nostalgie et d’élévation. Avec son mélange coloré de personnalités et sa narration fantaisiste, le film est un voyage captivant dans le monde enchanteur de l’imaginaire qui réchauffera le cœur des spectateurs de tous âges.
« SI» sort en salles le 17 mai.
