La physique du breakdance, un nouveau sport olympique

La physique du breakdance, un nouveau sport olympique

Par Amy Pape & La conversation aux États-Unis

L’essai suivant est reproduit avec la permission de La conversationune publication en ligne couvrant les dernières recherches.

Deux athlètes s’affrontent pour une intense bataille de danse. Le DJ commence à faire tourner la musique et les athlètes commencent à se tordre, à tourner et à défier apparemment la gravité, en se regardant respectueusement et en montrant à tour de rôle leurs compétences.

Les athlètes dialoguent à travers leurs mouvements, s’exprimant à travers une danse qui célèbre à la fois l’athlétisme et la créativité. Même si les athlètes ne réfléchissent probablement pas consciemment à la physique derrière leurs mouvements, ces danses complexes et fascinantes démontrent une variété de principes scientifiques différents.

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Le breaking, également connu sous le nom de breakdance, né à la fin des années 1970dans le quartier du Bronx à New York. Faire ses débuts en tant que sport olympique Aux Jeux olympiques d’été de 2024, le déferlement présentera ses mouvements dynamiques sur la scène mondiale. Ce style de danse urbaine combine culture hip-hop, mouvements acrobatiques et jeux de jambes expressifs.

Depuis sa création, le break est devenu une forme d’art compétitive. Un MC raconte les mouvements, tandis qu’un DJ mixe les chansons pour créer une atmosphère dynamique. Les Jeux olympiques comprendront deux épreuves : une pour les hommes, appelée B-boys, et une pour les femmes, appelée B-girls. Lors de ces événements, les athlètes s’affronteront dans des batailles de danse.

Les athlètes gagnent des points pour créativité, personnalité, technique, variété, performativité et musicalité. Pour réussir dans ce sport, il faut combiner mouvements de danse de trois catégories de base: top rock, down rock et geler.

Mouvements debout

Top rock les mouvements sont effectués en position debout, en se concentrant sur des jeux de jambes et des mouvements de mains sophistiqués. Ces mouvements rappellent la danse hip-hop.

Les mouvements de top rock reposent sur de nombreuses frictions entre les chaussures de l’athlète et le sol. La friction est la force qui résiste lorsque vous faites glisser quelque chose sur une surface.

Cette friction permet à l’athlète de faire des pas très rapides et de s’arrêter brusquement. Les danseurs doit comprendre intuitivement l’inertie, ou le fait que leur corps continuera dans la direction dans laquelle il se déplace à moins qu’une force extérieure n’agisse sur lui. Pour s’arrêter brusquement, les athlètes doivent solliciter leurs muscles et faire en sorte que leurs chaussures adhèrent au sol pour s’empêcher de continuer à avancer.

Mouvements de sol

Les mouvements vers le bas sont effectués au sol. Les athlètes peuvent tourner en rond avec la tête, le dos, les coudes ou les épaules touchant le sol et les pieds en l’air. B-garçons et B-filles s’appuyer fortement sur une connaissance interne de la physique pour mener à bien ces mouvements.

Considérez la physique d’un backspin. Un backspin se produit lorsque l’athlète est sur le dos, les pieds levés dans les airs, tournant autour d’une zone spécifique de leur dos.

Assis sur le sol, le pied gauche de l’athlète reste en contact avec le sol tandis qu’il écarte largement la jambe droite, prendre un élan linéaire alors qu’ils balayent leur jambe droite vers leur pied gauche dans un large arc de cercle. Ensuite, ils libèrent leur jambe gauche du contact avec le sol et roulent sur le dos.

Maintenant que seul leur dos est en contact avec le sol, l’élan linéaire de leur jambe se transforme en moment cinétique, qui fait tourner l’athlète autour d’un axe qui s’étend vers le haut à partir du point de contact de son dos avec le sol. Ce mouvement devient magique lorsqu’ils ramènent leurs jambes et leurs bras vers l’intérieur, vers l’axe de rotation. Ce principal s’appelle conservation du moment cinétique.

Lorsqu’un athlète rapproche sa masse de l’axe de rotation, ses rotations s’accélèrent. En étendant à nouveau leurs jambes et leurs bras et en éloignant leur masse du axe de rotation amènera le concurrent à ralentir sa vitesse de rotation. Une fois qu’ils ralentissent, ils peuvent passer à un autre mouvement.

S’arrêter dans une pose

Le gel se produit lorsque les athlètes s’arrêtent dans une pose funky, se produisant souvent au rythme de la musique et dans une position à l’envers. Pour geler efficacement, l’athlète doit avoir un contrôle total sur son centre de masse, en le plaçant juste au-dessus du point de son corps qui est en contact avec le sol. Le centre de masse est la position moyenne de toutes les parties d’un athlète, pondérées en fonction de leurs masses. Le « point d’équilibre » où semble se concentrer toute la masse de l’athlète est le centre de masse.

Les athlètes sont plus stables lorsque leur centre de masse est aussi près que possible du sol. Vous verrez de nombreux concurrents se figer avec bras pliés dans le but d’abaisser leur centre de masse. Ce centre de masse abaissé réduit leur distance par rapport au sol et minimise la tendance de leur corps à basculer d’un côté ou de l’autre en raison du couple.

Le couple est une force de torsion, comme la force utilisée pour tourner une clé. Le couple dépend de deux choses : la quantité de force que vous appliquez et la distance à laquelle vous appliquez la force par rapport au point de pivotement. Avec le centre de masse d’un athlète plus proche du sol, l’athlète diminue la distance entre le point de pivotement – ​​le sol – et l’endroit où la force de gravité est appliquée – le centre de masse de l’athlète.

Les athlètes ont besoin d’une grande force pour arrêter leur mouvement à mi-mouvement, car ils doivent appliquer une force pour résister au changement d’inertie.

Trouver la bonne tenue

De nombreux sports nécessitent un uniforme spécifique. Ce n’est pas le cas – un athlète peut porter ce qu’il veut – mais la bonne tenue maximisera ses chances de succès.

L’athlète souhaite un maillot qui minimise la friction entre son corps et le sol lors d’une pirouette. Les lettres ou les images sur le dos du maillot ajouteront de la friction, ce qui entravera la capacité de l’athlète à effectuer certains mouvements de down rock. Un athlète peut choisir de porter des manches longues s’il envisage de glisser sur ses coudes, car la peau nue en contact avec le sol provoque plus de friction.

Les athlètes doivent aussi penser à le couvre-chef qu’ils portent. Bien qu’il existe de nombreux styles de chapeaux spécialement conçus pour le break, l’athlète peut choisir celui qui correspond le mieux à son style de danse. Ils doivent s’assurer que leur chapeau offre un certain rembourrage à leur tête tout en minimisant la friction entre leur tête et le sol.

Le dos, le coude et la tête sont des axes de rotation lors du down rock, l’athlète souhaite donc un équipement qui minimise la friction à tous ces endroits. Mais ils doivent également s’assurer que leurs chaussures ont de l’adhérence pour maximiser la friction lorsqu’ils effectuent un jeu de jambes de haut niveau. Les athlètes veulent également s’assurer que leurs mains ne sont pas moites ou glissantes afin de pouvoir utiliser la friction de leurs mains pour contrôler la vitesse à laquelle elles tournent pendant les pirouettes.

Dans le monde du break – où les danseurs semblent défier la gravité – la force et le talent artistique travaillent main dans la main avec la physique pour créer les mouvements qui captiveront le public lors des Jeux olympiques de 2024.

Cet article a été initialement publié sur La conversation. Lis le article original.