Les bonnes intentions et les performances engagées ne peuvent échapper à la malédiction du livre de Colleen Hoover

Justin Baldoni sait comment diriger une histoire d’amour. Ses années à jouer Rafael Solano dans « Jane the Virgin » lui ont donné des compétences qui lui donnent un sens de l’intimité, une acceptation pleine et entière des tropes bien usés garantis pour faire déborder de larmes une soirée cinéma mère-fille, et choisir des acteurs capables de faire en sorte que même le dialogue le plus absurde semble vécuSes films précédents, « Five Feet Apart » et « Clouds », relèvent de la même série romantique sur la maladie chez les adolescents, mais « It Ends With Us » n’est qu’un discutablement une histoire pour adultes, comme l’auteur Colleen Hoover l’a apparemment écrit sous le format d’une « romance pour jeunes adultes, mais cette fois-ci, ce sont des adultes ! » La plus grande toile de Baldoni à ce jour pose le défi considérable d’adapter l’un des livres les plus populaires de la décennie pour un grand studiotout en jouant le rôle principal masculin et en jonglant avec le sujet le plus délicat de sa carrière.

Blake Lively incarne Lily Blossom Bloom, une fleuriste en herbe, un nom de personnage qui demande à être moqué mais qui est reconnu comme étant ridicule, offrant le même humour méta-textuel et auto-dépréciatif que le mari de Lively dans « Deadpool & Wolverine », mais pour les femmes qui ont des collections de coupes Stanley. Après une rencontre mignonne sur un toit avec le beau neurochirurgien Ryle Kincaid (Baldoni), leur histoire d’amour évolue comme le résultat du film Hallmark Mad Libs… jusqu’à ce que ce ne soit plus le cas. L’enfance traumatisante du couple apparemment parfait se manifeste par des explosions de violence de Ryle et Lily enfermées dans un cycle de maintien alors qu’elle ne devrait pas.

Le cruel coup du sort fait que critiquer ce film semble à la fois obligatoire et incroyablement injuste, où la moindre trace de réticence risque d’invalider les survivants d’abus qui se connectent au matériel ou de susciter la colère féroce des fans de Hoover. Mais en tant que survivante de violences domestiques moi-même, je suis aux prises avec un film qui fait tellement de bien mais qui essaie en fin de compte de faire pousser un jardin dans le sol empoisonné d’un matériel source de mauvaise qualité.

« It Ends With Us » est montré à travers la perspective et la mémoire de Lily Bloom, avec Blake Lively qui fait de son mieux pour donner vie à un personnage qui sert de prochaine étape évolutive après Bella Swan de « Twilight ». Elle est fondamentalement une femme attachante et « excentrique » avec un intérêt particulier établi (dans ce cas, les fleurs) mais sans aucun autre trait discernable, il est donc facile pour le public de se glisser dans le rôle et de se sentir comme le personnage principal. Le charme de Lively est contagieux, mais sa performance est freinée par les tropes « une fille ordinaire rencontre un gars incroyablement parfait » ancrés dans l’ADN de l’histoire de Hoover. Son penchant pour les robes magnifiques associées à des vestes d’hommes surdimensionnées de la classe ouvrière est notre principal indicateur qu’elle n’est pas comme la plupart des filles, donc bien sûr Ryle allait enfreindre sa règle des « rendez-vous occasionnels uniquement » et risquer tout pour être avec elle.

Baldoni endort judicieusement le public dans un faux sentiment de sécurité avec ces tropes, ce qui rend la révélation du comportement de Ryle d’autant plus choquante. Il est beau ! Il a un appartement chic ! Il a un travail qui impressionnera les mamans ! Il est tellement sûr de sa masculinité qu’il portera une combinaison arc-en-ciel dans un bar qui offre des réductions pour cela ! « It Ends With Us » veut que le public tombe amoureux de Ryle, car cela permet aux gens de comprendre plus facilement pourquoi Lily met autant de temps à partir. C’est la force du livre de Hoover (qui a la même approche) car la réalité est que la plupart des maris violents ne sont pas des monstres méchants enveloppés d’ombres accompagnées de vagues de musique menaçante. Ils ressemblent beaucoup à Ryle, des hommes qui semblent parfaits à tous points de vue mais qui sont capables d’une violence horrible enveloppée d’excuses, de promesses et de guerre psychologique. C’est un maître manipulateur, ce qui est encore prouvé lorsque son amour d’enfance, Atlas (un Brandon Sklenar sous-utilisé) réentre en scène et lui offre une porte de sortie qu’elle ne saisit pas.

Quand j’ai quitté mon ex violent et que j’ai avoué la vérité sur ce qui se passait depuis années à nos amis et à nos proches, presque tous se sont reprochés de ne pas avoir vu les signaux d’alarme. Mais la réalité est que si vous ne savez pas quoi chercher – et souvent même lorsque vous faire sachez quoi chercher — il est toujours facile de le manquer.

Les abus de Ryle envers Lily s’intensifient progressivement au fil du temps et le brouillage constant des limites et les justifications « compréhensibles » de ses violations croissantes font qu’il lui est plus difficile de voir la forêt derrière les arbres. Avant l’acte le plus violent de Ryle, il commence un jeu de manipulation, qui ressemble presque à s’y méprendre, presque jusqu’à la formulation exacte, à une tactique abusive que mon ex avait déchaînée contre moi. Toutes mes sonnettes d’alarme internes ont commencé à se déclencher, et je me tortillais sur mon siège en regardant ce qui était, à mon avis, un signe très évident que les choses étaient sur le point de devenir très… très Malheureusement pour Lily.

Mais le public de ma projection… a ri. Certains étaient mal à l’aise, j’en suis sûre, mais d’autres riaient à haute voix comme si c’était une situation amusante. À tel point qu’un autre spectateur a laissé échapper un « BOO ! » à haute voix aux gens qui riaient. Cela m’a fait mal physiquement d’être assise dans cette salle, ne voulant rien d’autre que ramper hors de ma peau – mais plus j’y pense, plus je ne peux pas blâmer le public pour son insensibilité. Le bombardement de tropes romantiques, de scènes de sexe tournées comme « 50 nuances de Grey », une bande-son faite sur mesure de « Songs for Empowered Women to Cry To » et le cadrage mélodramatique des sentiments profondément enfouis de Lily pour Atlas forcent « It Ends With Us » à se diviser en deux films distincts qui se battent pour la suprématie. Une romance larmoyante sur fond de séparation de Taylor Swift est une chose, mais un examen choquant et nuancé de la violence domestique diluée à cause de cela est exaspérant.

Le cliché de « l’homme violent au passé troublé » est fatigué (et nul). Le cliché de « la fille excentrique avec sa propre entreprise prospère qui séduit le gars » est fatigué. Et malgré le talent incommensurable de Jenny Slate, le cliché de « la meilleure amie bruyante qui apporte un soulagement comique » est fatigué. Ce qui rend « It Ends With Us » spécial, c’est la tentative d’adopter une approche plus réaliste de la violence domestique, mais comme les moments non violents de l’histoire sont tirés du monde fantastique et idéalisé des romans d’amour, la réalité de cette violence est constamment déracinée. Certains des moments les plus poignants du film se trouvent dans les flashbacks où Isabela Ferrer joue une jeune Lily (et une représentation parfaite de l’interprétation du personnage par Lively), mais l’impact est souvent immédiatement dégonflé en renvoyant le public dans un autre regard mélancolique sur le lointain pittoresque des paysages urbains de Boston ou sur le magasin de fleurs maximaliste de Lily.

C’est frustrant, car il y a tant Les survivants de violences conjugales qui aiment cette histoire, qui se sont sentis renforcés par elle et, dans certains cas, ils se sont sentis suffisamment forts pour quitter leurs agresseurs à cause de cela. J’espère sincèrement que le film pourra faire la même chose, et je ne plains pas ceux qui sortent du cinéma en étant émus… mais « It Ends With Us » ne peut échapper à la malédiction du livre de Colleen Hoover. Le message « nous brisons le schéma avant que le schéma ne nous brise » est important, et étant donné l’histoire personnelle de Hoover qui a grandi dans un foyer violent, j’espère que le fait de travailler sur ces émotions à travers ces personnages a été une guérison. Mais en tant que film, « It Ends With Us » est un film exaspérant, émotionnellement manipulateur et un mauvais service rendu aux talents de chaque acteur impliqué.

Si vous ou une personne que vous connaissez êtes victime de violence domestique, la hotline nationale des États-Unis est disponible au 1.800.799.SAFE (7233) ou envoyez un SMS avec le mot « START » au 88788.

/Note du film : 4 sur 10.