Alien: Romulus est-ce que le coup dans le bras est le La franchise de films Alien désespérément nécessaire, et FX Alien : Terresa toute première émission télévisée, pourrait poursuivre sur sa lancée l’année prochaine. Si vous mourez d’envie d’en savoir plus sur le Xénomorphes et découvrez des histoires d’horreur extrêmement différentes, nous avons dressé notre liste des meilleures bandes dessinées Alien de tous les temps.
Pendant des décennies, c’est Dark Horse Comics qui détenait les droits sur Alien et Prédateur Dans le domaine des comics, Marvel Comics a publié plusieurs séries et one-shots qui valaient bien notre temps. Avec le rachat de l’empire Fox et de toutes ses propriétés par Disney, l’opportunité de transférer les deux franchises à Marvel (également détenue par la Maison de la Souris) s’est présentée, et les choses ont changé pour la première fois depuis toujours. Jusqu’à présent, l’approche de Marvel Comics sur les deux franchises a été pour le moins intéressante, et vous ne devriez certainement pas négliger les comics qu’ils ont publiés jusqu’à présent.
Si vous cherchez un rappel avant (ou après) avoir découvert Romulus, ou si vous souhaitez simplement regarder l’intégralité de la série d’horreur de science-fiction pour la première fois, notre mise à jour Guide de diffusion Alien vous couvre. Bien sûr, nous n’avons pas oublié les joueurs, et nous avons également quelques réflexions sur ce que le meilleurs jeux Alien de tous les temps sont.
10. Aliens : Sacrifice
- Année de sortie : 1993
- Auteurs et artistes : Peter Milligan, Paul Johnson, Ellie De Ville
Initialement publié dans le cadre du Magazine AliensAliens: Sacrifice est souvent négligé, mais c’est une bande dessinée meurtrière que les fans ne devraient pas manquer. L’histoire suit un survivant d’une catastrophe mortelle vaisseau spatial Crash sur une planète désolée et inconnue. Là, un village a été terrorisé par un Xénomorphe, elle se retrouve donc instantanément enfermée dans une bataille pour la survie tout en affrontant ses propres démons.
L’art de Paul Johnson est un point fort – exactement le genre de choses qu’on ne voit pas souvent dans les grandes bandes dessinées – et cela seul a donné (et donne toujours) à Aliens: Sacrifice une tonne de valeur, mais au-delà de cela, l’écriture vive et émotionnelle de Peter Milligan porte l’histoire. Cette histoire mince en quatre parties est le genre de récit autonome qui aurait fait un bon film Alien.
9. Aliens : L’orbite de la mort
- Année de sortie : 2017
- Auteurs et artistes : James Stokoe
Aliens: Dead Orbit appartient à la dernière ère du travail de Dark Horse Comics sur la célèbre franchise. Sorti en 2017 sous forme de série limitée de quatre numéros, il s’agit en quelque sorte d’un riff sur le premier film, avec l’équipage du dépôt de carburant de Sphacteria affrontant l’espèce mortelle aux ressources limitées.
Entièrement écrit et dessiné par James Stokoe, Dead Orbit ressemble à une bande dessinée très personnelle qui se déroule dans l’univers Alien. Bien sûr, certains éléments de l’intrigue sont un peu trop familiers et le décor n’est pas vraiment rafraîchissant, mais le dans les médias L’approche narrative de chaque numéro pimente les choses, et l’art saisissant dégage l’ambiance désespérée que l’histoire recherche.
8. Aliens : Épidémie
- Année de sortie : 1988
- Auteurs et artistes : Mark Verheiden, Mark A. Nelson, Ron Randall, Willie Schubert
Après l’adaptation du premier film Alien, qui n’a pas été produite par Dark Horse, Aliens: Outbreak (initialement publié sous le nom d’Aliens) a été la toute première série de bandes dessinées basée sur la licence. Même après toutes ces années, elle reste une suite particulièrement convaincante d’Aliens, que vous soyez fan d’Alien 3 ou non.
La version originale de la bande dessinée est une suite directe d’Aliens, mais, tout comme ses deux suites, elle a ensuite été fortement rééditée pour s’adapter aux événements d’Alien 3 après sa sortie en 1992. La série a été un énorme succès pour Dark Horse, encore une société naissante en 1988, et a continué les histoires de Hicks et Newt plusieurs années après les événements de la suite de James Cameron, ignorant complètement leur mort (ainsi que celle de Ripley) et apportant à la place la menace Xénomorphe sur Terre, car le troisième volet décevant n’était pas encore sorti.
7. Aliens : La musique des lances
- Année de sortie : 1994
- Auteurs et artistes : Chet Williamson, Tim Hamilton, Timothy Bradstreet, Matt Webb, Clem Robins
Music of the Spears pourrait être considéré comme l’une des bandes dessinées Alien les plus folles et les plus décalées jamais publiées. On y suit un compositeur sous-estimé nommé Damon Eddington, qui veut faire éclore un œuf de Xénomorphe pour élever la créature en captivité et capturer ses sons terrifiants pour créer un chef-d’œuvre musical.
Les choses deviennent encore plus étranges lorsque des ninjas s’en mêlent (nous ne dévoilerons pas comment) et que le Xénomorphe reçoit le nom de Mozart. La construction du monde ici est exceptionnelle, allant au-delà de l’élément musical et de l’environnement proche d’Eddington, peignant une ville dystopique de New York en l’an 2124 qui a également été influencée par la découverte du Xénomorphe. Ce n’est pas une histoire d’Alien ordinaire, et elle a rencontré suffisamment de succès à transformer en roman complet par Yvonne Navarro deux ans plus tard.
6. Alien : Bloodlines, Revival et Icare
- Année de sortie : 2021-2022
- Auteurs et artistes : Phillip Kennedy Johnson, Salvador Larroca, Julius Ohta, GURU-eFX, Yen Nitro, Clayton Cowles
Initialement intitulé Alien Vol. 1, Alien: Bloodlines a marqué le nouveau départ du premier arc de trois histoires de Marvel pour la franchise Alien, qui a été complété par Revival et Icarus. Il démarre comme une histoire Alien typique, mais les choses deviennent rapidement plus étranges que ce à quoi on s’attendait.
L’art de Salvador Larroca n’était pas du goût de tout le monde, mais l’écriture de Phillip Kennedy Johnson compense largement. Plus important encore, cette trilogie a convaincu les fans dès le départ que de nouvelles choses passionnantes pouvaient être faites avec la propriété sous l’égide de Marvel, et le mystère de la « Déesse » biomécanique est une belle variante du côté plus psychologique et étrangement érotique des films Alien.
5. Aliens : Le Salut
- Année de sortie : 1993
- Auteurs et artistes : Dave Gibbons, Mike Mignola, Kevin Nowlan, Matt Hollingsworth, Clem Robins
Dave Gibbons et Mike Mignola ont-ils travaillé ensemble sur Alien ? Est-ce que c’est arrivé ? Oui, et cela nous a donné une bande dessinée one-shot géniale. Le principe est simple : un membre d’équipage et son capitaine abandonnent leur vaisseau, le Nova Maru, et s’écrasent sur une planète où ils se rendent vite compte qu’ils n’ont pas échappé à la terrifiante cargaison du vaisseau.
Le point fort de cette histoire est que Selkirk, le personnage principal, est un homme profondément pieux, un trait qui influence bon nombre de ses actions tout au long de cette aventure d’horreur. Bien que l’histoire soit liée au mythe plus vaste d’Alien, ce sont les nuances religieuses, l’approche unique de ses personnages et l’art saisissant de Mignola qui élèvent celle-ci dans la ligue supérieure des bandes dessinées Alien.
4. Aliens contre Predator
- Année de sortie : 1990
- Auteurs et artistes : Randy Stradley, Phil Norwood, Chris Warner, Mark Propst, Brian Stelfreeze, Karl Story, Stine Walsh, Robert Campanella, Monika Livingston, Pat Brosseau
Aliens vs. Predator, une série de bandes dessinées en cinq numéros précédée d’une seule nouvelle, a ouvert un tout nouvel univers de possibilités de croisement, car les deux icônes de la science-fiction et de l’horreur se sont remarquablement bien mélangées. Bien que de nombreuses autres bandes dessinées AvP notables soient apparues dans les années qui ont suivi, l’arc narratif original reste un incontournable pour tout fan des deux icônes de la science-fiction.
Le personnage principal, Machiko Noguchi, est rapidement devenu un favori des fans, et a ensuite joué dans Aliens vs. Predator: War et Three World War également. L’histoire est facile à suivre, mais semble grandiose et a presque été adaptée en film des années auparavant Le point de vue de Paul WS Anderson sur le concept.
3. Aliens : Génocide
- Année de sortie : 1991
- Auteurs et artistes : Mike Richardson, John Arcudi, Damon Willis, Karl Story, Arthur Suydam, Jim Massara
Si Genocide pourrait être considéré comme une histoire indépendante, il s’agit en fait d’une suite de Female War, le dernier volet de la trilogie qui a débuté avec Outbreak. Alors que la Terre se remet de l’infestation de Xénomorphes, le milliardaire Daniel Grant mène une expédition vers la planète d’origine des extraterrestres, ce qui semble être la pire idée de l’histoire des mauvaises idées.
La trahison a lieu (nous ne dévoilerons pas dans quel sens ni comment), les sombres secrets de Grant sont révélés et la planète natale des Xénomorphes est ravagée par une guerre civile lorsque les humains arrivent ; les Xénomorphes « classiques » contre une variante rouge de l’espèce. Aliens : Genocide a tout ce qu’on trouve de bon dans les meilleures bandes dessinées Alien et continue l’histoire de la « chronologie alternative » qui a commencé avec Outbreak, culminant dans un grand final également plein d’enjeux personnels.
2. Aliens : Labyrinthe
- Année de sortie : 1993
- Auteurs et artistes : Jim Woodring, Kilian Plunkett, Matt Hollingsworth, Ellie De Ville
Aliens : Labyrinth se déroule à bord d’une station de recherche dans l’espace lointain, ce qui est en quelque sorte le cadre parfait pour les histoires d’horreur de science-fiction. La série de quatre numéros de Jim Woodring avait cependant un angle beaucoup plus spécifique, puisqu’elle suit les études du Dr Paul Church sur les réponses comportementales des Xénomorphes et la façon dont ils interagissent avec les humains lorsqu’ils sont capturés. Oui, il y a un peu d’Alien : Resurrection avant Alien : Resurrection dans celui-ci, mais l’histoire est davantage axée sur les personnages et plus personnelle.
Il existe quelques liens avec les anciens comics Alien dans Labyrinth, mais celui-ci est en grande partie une histoire autonome qui se rapproche des Xénomorphes tout en creusant profondément dans chaque personnage et leurs motivations conflictuelles. Au lieu d’un tour de montagnes russes tonitruant et agréable pour les fans, Woodring a choisi de se concentrer sur un drame captivant qui va au-delà de l’espèce extraterrestre mortelle, et cela a fait de cette série un incontournable.
1. Aliens : L’asile des cauchemars
- Année de sortie : 1989
- Auteurs et artistes : Mark Verheiden, Den Beauvais, Roger Casselman, Bob Pinaha, J. David Jackson
Nightmare Asylum est la suite d’Outbreak et précède Female War. Il occupe la première place de notre liste car il s’agit d’un fantastique deuxième acte de l’histoire post-Aliens qui a donné un avenir à Newt et Hicks (avant qu’Alien 3 ne sorte et ne les tue).
On y retrouve des Marines coloniaux, une Terre envahie par des Xénomorphes et un militaire fou qui veut toujours utiliser des extraterrestres entraînés au combat. Dans une ère post-Aliens, que demander de plus ? Nightmare Asylum a la portée et le rythme effréné que Female War a conservé, mais il est focalisé sur l’idée du Xénomorphe utilisé comme arme par les pires créatures de l’humanité, une idée qui a été suggérée à maintes reprises dans les films.
