Suite à son succès captivant avec Dis ça à la mer d’hiver, La réalisatrice Jaclyn Bethany revient avec une autre histoire captivante qui promet de laisser une impression durable. Dans le court métrage Rubis, Bethany nous raconte une histoire touchante qui explore le pouvoir transformateur de l’amitié face à la résistance de la société. Le film, qui se déroule dans les murs d’une école catholique traditionnelle, se concentre principalement sur le lien entre une religieuse excentrique nommée Sœur Natalie (jouée par Fallon Goodson) et une écolière pleine de fougue (jouée par Sarah Schuler). Bien que les choses ne se passent pas aussi bien que Sœur Natalie l’aurait souhaité, la présentation de la mère de l’écolière, Marie (jouée par Sky Hardison), a aggravé les choses. Sa conversation avec Marie rallume quelque chose en elle et elle est poussée à réprimer ses sentiments à cause des normes sociales.
Le film ne parle pas seulement de stéréotypes. Il parle aussi de la façon dont les gens répriment leurs sentiments pour ne pas être blessés. Outre une excellente mise en scène et un excellent scénario de Béthaniele film met en vedette les performances splendides de Fallon Goodson et Sky Hardison. Les deux stars vivent désormais en Louisiane et font de gros efforts pour construire une industrie dans l’État. Je me suis assis avec elles (virtuellement) pour parler du court-métrage « Ruby » et de la façon dont elles créent un écosystème pour l’industrie du cinéma et de la télévision en Louisiane.
Affiche officielle de « RUBY » (Crédit photo : @jaclyn_bethany/Instagram)
Aayush Sharma : Félicitations pour le court-métrage « Ruby », mais avant de parler du film, j’aimerais que vous me parliez tous les deux de votre parcours à Hollywood.
Fallon Goodson : Nous étions tous les deux à Los Angeles pendant un certain temps. J’ai commencé à Los Angeles. J’y ai vécu douze ans et je suis originaire de Louisiane. Je suis donc retourné en Louisiane pendant la pandémie, puis j’ai déménagé à la Nouvelle-Orléans. Mais pendant que j’étais à Los Angeles, j’ai produit, joué et fait la même chose ici à la Nouvelle-Orléans. J’adore cet endroit. C’est une petite communauté et tout le monde me soutient vraiment. C’est un peu comme, en un mot, oui.
Ciel Hardison : Je suis originaire de San Diego, j’y suis né et j’y ai grandi. Puis j’ai émigré à Los Angeles et j’ai étudié le théâtre. J’ai donc commencé comme acteur, puis je me suis lancé dans l’écriture, qui était une autre de mes passions. J’ai donc commencé à écrire davantage. Puis, pendant la pandémie, j’ai eu des opportunités ici en Louisiane. J’ai donc émigré ici avant de connaître Fallon, et nous nous sommes rencontrés ici et avons décidé de créer une société de production cinématographique appelée Productions pendant la cérémonie. Notre mission est de développer l’industrie ici à la Nouvelle-Orléans, dans l’État de Louisiane, dans le sud-est, afin qu’elle puisse devenir une industrie à part entière, un peu comme Atlanta a créé sa propre industrie. Nous voulons faire la même chose ici pour la Louisiane.
Aayush Sharma : Comment avez-vous abordé la représentation de la relation complexe et évolutive entre vos personnages, une écolière catholique pleine de fougue et une religieuse excentrique ?
Fallon Goodson : Je pense que cela vient en grande partie du fait d’aller à l’école catholique, d’avoir grandi dans ce système et d’avoir eu l’impression qu’il y avait une tonne de règles et une certaine façon d’agir et de parler, et que c’était parfois très restrictif. Je me suis donc complètement identifiée à ce confinement, puis j’ai déménagé à Los Angeles et j’ai été dans une culture complètement différente, c’était beaucoup plus libre. Je suis donc revenue avec les deux mondes et j’ai pu voir comment lorsque quelqu’un a un esprit plus ouvert et qu’il ne peut pas le dire, cela peut être étouffant et comment cela peut les inciter à vouloir changer les choses.
Aayush Sharma : Quels défis avez-vous rencontrés pour transmettre les thèmes de la vie et de la sexualité dans le cadre d’une école catholique ?
Ciel Hardison : Vous savez, avec le développement du personnage et aussi avec les répétitions entre Fallon et moi, nous avons trouvé une très bonne synergie pour créer cette dynamique entre nous deux et aussi pour amener la situation, car aujourd’hui, à notre époque, la sexualité est si ouverte et fluide qu’elle ne devrait pas être si limitée. Je pense donc que mon personnage, Marie, a en quelque sorte apporté cette énergie libre d’esprit. Vous pouvez aimer qui vous voulez. L’amour est l’amour, n’est-ce pas ? Donc, lorsque vous aimez quelqu’un, peu importe le genre auquel il s’identifie et ses préférences sexuelles. Tant que cette connexion est là entre vous deux, rien d’autre n’a d’importance. Je pense donc que c’était plutôt rafraîchissant. Le personnage de Marie était cette chose rafraîchissante qui disait simplement : « OK, vous pouvez aimer qui vous voulez. Vous pouvez être les deux. Vous pouvez aimer une femme, vous pouvez aimer un homme. Vous pouvez aimer tout ce à quoi vous vous identifiez, et être simplement ouvert à cette possibilité. » Donc, ouais.
Fallon Goodson : Et pour continuer avec ce que Sky a dit, je pense que c’est pourquoi ma sœur Natalie a été tellement bouleversée par sa présence (celle de Marie) qu’elle s’est évanouie. C’était tellement bouleversant de rencontrer quelqu’un comme ça et de ne pas savoir quoi faire de cette énergie. Vous voyez ce que je veux dire ? C’est donc en quelque sorte symbolique d’être submergée comme s’il y avait un tout autre monde là-bas.
Aayush Sharma : Fallon, comment vous êtes-vous préparée au voyage émotionnel et personnel que traverse votre personnage dans le film ?
Fallon Goodson : J’ai l’impression que parler à des gens avec qui j’ai été à l’école était une façon de faire. J’ai aussi rencontré des gens que je n’avais pas vus depuis longtemps et j’ai appris à voir comment leur esprit avait changé. Vous savez, il y a beaucoup de gens qui sont catholiques ici et qui se sont éloignés de l’église. Donc leur parler et entendre ce point de vue était intéressant. Cela suscite une empathie pour toute la situation parce que ce n’est pas que je sois contre la foi. Vous savez, je suis religieux, je vais à l’église. Ce n’est pas que je sois contre tout ça, mais aussi, c’est comme si vous deviez marcher sur une ligne très fine avec ça. Je pense qu’il n’est pas difficile d’être empathique pour la situation en général, juste comme, en tant qu’être humain et en voyant une jeune fille traverser quelque chose comme ça. Même si cela fait un moment que je ne suis pas au lycée, je pense qu’ils sont toujours en train de déménager dans une nouvelle ville. Je ne suis pas de la Nouvelle-Orléans, et je pense que Sky peut s’y identifier. C’est comme si vous aviez cette étrange intuition innée de vouloir vous intégrer, et c’est ce que vous voulez faire. Je pense que cela a probablement été aussi très utile dans le développement du personnage.
Aayush Sharma : Quel a été l’aspect le plus gratifiant du fait de jouer un personnage à la fois non conventionnel et profondément connecté à un autre dans un environnement aussi unique ?
Ciel Hardison : Je dirais que le plus gratifiant a été de voir le film dans son intégralité sur grand écran. Il a été présenté en avant-première au Holly Sports Film Festival, et voir les réactions des gens a été vraiment gratifiant pour moi. Vous savez, mon personnage était amusant à jouer. Marie n’est pas très éloignée de la personne que je suis en général. La scénariste-réalisatrice a donc écrit et m’a donné un casting assez bien adapté à ce rôle parce qu’elle connaît ma personnalité et ce que je suis. Marie et moi avons beaucoup de similitudes et de personnalités. Mais je dirais que le fait de regarder ce film et d’avoir eu des retours et de voir les gens venir nous voir après la projection pour nous dire comment cela les avait impactés a été vraiment gratifiant pour moi.
Fallon Goodson : Je dirais simplement que nous devons faire ce que nous avons décidé de faire, c’est-à-dire filmer quelque chose ici, employer une équipe et des acteurs locaux, et vraiment nous en tenir à notre mission qui est de nous assurer que nous essayons de développer ce marché du film ici.
Aayush Sharma : Comment s’est passée votre expérience de travail avec la réalisatrice Jaclyn Bethany et le reste du casting pour donner vie à cette histoire ?
Ciel Hardison : C’était merveilleux. Tout le monde était incroyable. Vous savez, parfois vous n’avez pas le privilège de travailler avec autant de gens formidables sur le plateau, mais tous les acteurs, l’équipe et le réalisateur, c’était tellement fluide et incroyable. Tout le monde communiquait très bien entre eux. Il n’y a eu aucun problème. Tout s’est très bien passé, et c’est le genre de productions que nous voulons créer qui se passent comme si tout fonctionnait. Et Jaclyn était géniale. C’est une réalisatrice phénoménale, et vraiment talentueuse, et j’ai hâte de voir comment sa carrière va vraiment décoller à partir de maintenant.
Fallon Goodson : Ouais, c’était rafraîchissant d’être sur un plateau, et les choses continuent d’avancer. Il n’y a pas eu de manigances. Tout le monde était juste là pour travailler. On a tourné en mode, genre, quoi ?
Ciel Hardison : C’était comme deux jours et demi.
Fallon Goodson : Deux jours et demi, je crois, au total. Oui, nous étions très limités en termes de temps, et ça a vraiment bien fonctionné. Tout le monde, c’était un effort d’équipe. Tout le monde était un leader, et c’est ainsi, je pense, que ça a fonctionné.
Aayush Sharma : Comment avez-vous vécu le travail sur un projet qui aborde les normes sociétales et la résistance au changement ? Comment avez-vous apporté de l’authenticité à ces thèmes ?
Ciel Hardison : C’est une belle question. Je vais dire ce que j’ai dit à propos de l’acceptation parce que je pense que la façon dont nous avons apporté de l’authenticité à cela est simplement parce que je pense que dans la condition humaine, nous voulons tous nous sentir acceptés, peu importe qui nous sommes, notre race, notre sexualité, notre pays d’origine, etc. Nous voulons tous simplement nous sentir acceptés pour ce que nous sommes. Je pense que le message central de ce film est l’acceptation, et le fait de permettre aux gens d’être fiers d’eux-mêmes sans aucun jugement sur qui ils sont ou qui ils aiment, ou comment ils aiment. Je pense donc que lorsque vous pouvez voir ce genre d’élément central, vous pouvez l’intégrer dans un personnage, vous pouvez l’intégrer dans le message, et cela peut s’adresser à tout le monde, même si vous ne faites pas partie de la communauté LGBTQ.
Fallon Goodson : Je pense que le fait de savoir que le film est un moyen pour les gens de régler leurs problèmes sans avoir à dire quoi que ce soit. C’est presque thérapeutique parfois s’il y a un film auquel ils peuvent s’identifier, où ils peuvent se libérer émotionnellement et savoir que cela pourrait potentiellement apporter un certain réconfort aux gens et, même aux jeunes femmes, si elles le regardent et qu’elles se débattent dans la même situation, le simple fait de le savoir et de le faire d’une manière très non conflictuelle, à mon avis, d’une manière douce, de passage à l’âge adulte, je pense que savoir que faire cela est ce qui a rendu cela très gratifiant, incroyable.
‘Rubis’ a été présenté en première au Festival du film HollyShorts de cette année.
Le poste INTERVIEW (HollyShorts) | Fallon Goodson et Sky Hardison sur le tournage de « RUBY » : accepter l’acceptation et la diversité est apparu en premier sur Médias de la Maison Côtière.
