(Hypébot) — Au cours de la dernière décennie, les festivals multi-genres comme Bonnaroo et Coachella ont vu une augmentation des réservations de musique électronique, tandis que des genres comme le rock et l’alternative sont en baisse.
par Harry Levin de le blog Chartmetric
En 2024, tout le monde veut danser.
Les croûtes de la pandémie n’ont pas encore complètement guéri, donc si quelqu’un veut dépenser son argent durement gagné pour un billet de festival (surtout dans cette économie), il veut vivre une expérience où il peut exprimer sa personnalité la plus folle. Ils veulent un espace sûr pour laisser flotter leur drapeau bizarre, bouger leur corps sans inhibition et se faire une tonne de nouveaux amis en le faisant.
C’est l’expérience qu’offre la musique dance lors des festivals.
Michael Berg est le principal acheteur de talents pour des festivals de premier plan comme Festival de musique de la côte nord, Suwanee Hulaweenet Rose sur la rivièreet il ressent le même esprit au sein du public de la musique électronique moderne que lorsqu’il était enfant, allant à des festivals pour voir des groupes de jam hippie.
« (Les fans de musique électronique) disent ‘PLUR’ (paix, amour, unité, respect). Leur style de vie est la même chose que celui des hippies. Faites aux autres ce que vous voudriez vous faire. Etre gentil. Il y a beaucoup de similitudes entre les communautés. Même si la musique peut être très différente, les gens se réunissent pour célébrer cette culture et cette communauté avec le même esprit et pour les mêmes raisons », explique Berg.
Ce chevauchement de musique électronique et de jam music a permis à Berg de se frayer un chemin en achetant et en produisant des festivals de talents. Suwanee Hulaween – qui a été fondée à l’origine par le groupe de confiture de base, The String Cheese Incident – présente une répartition égale de ces deux genres. En regardant la liste de 2023, des groupes électroniques comme John Summit et Elderbrook occupent les premières places aux côtés de groupes de jam de premier plan comme Trey Anastasio Band et Goose.
Cependant, Suwanee Hulaween est en fait le dernier festival multigenre relevant de la compétence de Berg. Le North Coast Music Festival était autrefois un festival multi-genre, mais sa programmation est désormais entièrement électronique.
Même les grands festivals comme Coachella, Lollapalooza, Outside Lands et Bonnaroo, qui étaient autrefois des plaques tournantes du rock, de l’alternative, de l’indie, du jazz, du funk et de nombreux autres genres, se tournent fortement vers l’électronique.
Coachella est l’un des festivals multigenres les plus célèbres au monde. C’est plein de grands moments chaque année. Invités spéciaux. Réalisation sur mesure. Des retrouvailles uniques. Mais le moment le plus important de 2024 (enfin, du moins, le plus médiatisé) a été le DJ set de Grimes lors du week-end 1. Plus précisément, le DJ set de Grimes accident de train pendant le week-end 1.
La bonne nouvelle est que si des participants déçus voulaient voir un autre artiste électronique faire tourner un DJ set, ils avaient de nombreuses options. Regarder le programme du festival ce jour-là, les DJ techno allemands Âme et Marcell Detmann jouaient à la tente Yuma, et le maven britannique Michael Bibi jouait sur la nouvelle scène Quasar au même moment où Grimes jouait Sahara. Si ces deux options n’étaient pas idéales, les gens pourraient attendre quelques minutes pour voir l’icône techno Charlotte De Witte jouer au Mojave Tent.
Cette saturation de DJ et de musique électronique couvre tous les niveaux de la programmation de Coachella. En vérité, le festival a toujours été accueillant pour le genre. Selon les données recueillies auprès de Chartmetric, le pourcentage d’artistes électroniques se produisant à Coachella est resté solide, passant de 40,30 % à 48,00 % entre 2011 et 2024.
Lors de la toute première édition en 1999, les pionniers de l’électronique, The Chemical Brothers, étaient les premiers noms répertoriés sous la tête d’affiche Beck. En 2006, les Daft Punk ont joué sous la tente de danse (Sahara) à Coachella alors qu’ils auraient facilement pu faire la une. Leur set est désormais crédité de populariser la musique électronique aux Etats-Unis.
Cet engagement précoce et persistant envers le genre pourrait expliquer pourquoi le festival a autant grandi par rapport aux autres. Coachella est le seul festival au monde à maintenir le modèle de deux week-ends avec des programmations identiques.
En ouvrant très tôt un espace pour la musique électronique, Coachella a non seulement créé un espace pour la communauté de musique électronique existante, mais est également devenue un pont permettant aux fans d’autres genres de découvrir également la communauté.
Coachella dispose désormais de trois scènes entièrement dédiées à la musique électronique : la tente Yuma, une scène fermée pour la house et la techno, Do LaB qui est un espace pour des artistes plus fantaisistes et alternatifs, et la toute nouvelle scène Quasar qui a été introduite en 2024. Ici les DJ a joué des sets pendant trois heures ou plus puisque Michael Bibi, Diplo et Honey Dijon faisaient partie des artistes qui ont joué l’édition inaugurale.
La musique électronique a toujours été la pierre angulaire de la programmation de Coachella, mais ce n’est pas le cas des autres festivals multigenres. La programmation électronique de Bonnaroo a plus que triplé, passant de 11,11 % en 2011 à 33,64 % en 2024. Au cours de la même période, la part des artistes électroniques jouant à Outside Lands a augmenté de 20,34 % à 41,18 %. Plus du double. Avec Lollapalooza, le pourcentage d’artistes électroniques jouant a également plus que doublé, passant de 12,09 % à 29,82 %.
Fondé en 1991 par Perry Farrell, leader du groupe de rock alternatif Jane’s Addiction, Lollapalooza était un événement en tournée pour des groupes de rock et de hip-hop. Dans sa première itération en tournée, Lollapalooza avait deux scènes : une scène principale et une scène secondaire. Siouxsie and the Banshees, Ice Cube, Pearl Jam, Soundgarden et les Red Hot Chili Peppers ont tous joué sur la scène principale au cours des premières années du festival. La musique électronique n’a atteint son apogée que lors de la dernière édition en tournée en 1997, lorsque Orbital jouait sur la scène principale.
Depuis 2005, Lollapalooza est un événement autonome au Grant Park de Chicago, chaque mois d’août. Cette année, les quatre jours du festival comptent au moins un artiste électronique en tête d’affiche, et Skrillex est la tête d’affiche du samedi.
D’autres festivals comme Outside Lands suivent les traces de Coachella en organisant des scènes dédiées à la musique électronique. À son retour après la pandémie en 2021, Outside Lands a présenté la tente SOMA. SOMA est la version de Yuma de Outside Lands. C’est une scène fermée où se produisent des DJ house et techno tels que Green Velvet, Hot Since 82 et TSHA.
En intégrant davantage cette culture dans leurs événements, ces festivals modifient considérablement la répartition globale des genres. Lollapalooza est passé de 64,84 % de rock en 2011 à 27,49 % en 2024. La programmation de Outside Lands est passée de 59,32 % de rock en 2011 à 17,65 % en 2024. Bonnaroo a été de loin la plus forte baisse, passant de 66,67 % de rock en 2011 à 28,18. % rock en 2024.
Au-delà de la simple réservation de plus d’artistes électroniques, au fil des années, de plus en plus d’artistes électroniques ont également joué sur des machines à sous plus élevées. En 2016, Bonnaroo ne comptait aucun artiste électronique parmi les meilleurs. En 2023, il y avait sept groupes électroniques les plus affichés, dont une tête d’affiche : ODESZA. Outside Lands comptait un artiste électronique en tête de sa programmation en 2017 : Above & Beyond. En 2023, ils avaient trois têtes d’affiche électroniques : Fisher, ODESZA et Zedd.
Ces festivals s’adaptent à l’état actuel du marché, tout comme Berg a adapté North Coast d’un festival multi-genres à un festival purement électronique. La culture et la communauté sont essentielles, mais les facteurs financiers entrent également en jeu.
Tout d’abord, le coût des tournées monte en flèche. Bonobo, par exemple, est un artiste crossover électronique de premier plan. Il tourne en tant que DJ et tourne avec un groupe complet et une production complète. En octobre 2022, il était à la fin de son dernier concert complet aux États-Unis, et il a déclaré que ce serait son dernier.
« Après la pandémie, le paysage des tournées live avec une grande production avec beaucoup de pièces mobiles et de personnes est devenu financièrement insoutenable », a écrit Bonobo sur Instagram.
En tant que personne qui réserve encore des groupes pour Suwanee Hulaween et Rose on the River, Berg est d’accord. Lorsqu’un DJ est en tournée, il n’a pas besoin d’apporter de matériel. Tout ce dont ils ont besoin, c’est de leur clé USB. Il s’agit des frais de déplacement, d’hébergement, de transport, etc. pour une seule personne. Lorsqu’un groupe tourne, ces coûts peuvent être multipliés par cinq, voire dix.
«C’est simplement plus cher pour un groupe plus important», explique Berg. « Un groupe sort et il y a un technicien pour chaque instrument. Il y a tous les instruments à trimballer. Il y a encore beaucoup plus de gens à nourrir. Il y a encore beaucoup d’hôtels à trouver.
Mais même si les coûts des tournées n’étaient pas si élevés, il existe actuellement une autre tendance majeure qui affecte l’industrie de la musique live. En termes simples, il y a bien plus de DJ que n’importe quelle autre catégorie d’artistes.
Lorsque des DJ comme Skrillex, Avicii et Calvin Harris ont revendiqué leur statut de leader mondial vers 2010, lors du boom de l’EDM, ils ont montré à toute une génération qu’ils pouvaient obtenir des places en tête d’affiche des festivals, valeur nette à neuf chiffreset offres de mode avec rien d’autre qu’un ordinateur portable.
Aujourd’hui, plus d’une décennie plus tard, les programmations des festivals constatent l’effet d’entraînement de leur influence massive. En regardant les listes des festivals, de nombreux artistes qui occupent des places supérieures ont été clairement inspirés par le boom des DJ du début des années 2010. Les principaux artistes électroniques des récentes formations de Coachella, comme Dom Dolla, John Summit et Louis The Child, étaient tous adolescents à cette époque.
«Quand vous regardez la culture DJ, je pourrais actuellement citer 50 personnes qui pourraient vendre 5 000 billets à Chicago, où je vis. Peut-être plus », dit Berg. « Il y a tellement d’artistes qui sont assez grands pour faire la une, qui ont suffisamment de demande derrière leur base de fans, dans la communauté autour de leur musique et de la scène qu’ils organisent, qui peuvent nécessiter un billet de festival coûteux. »
En observant l’ensemble de la base de données d’artistes de Chartmetric, « Electronic » se classe au troisième rang pour le plus grand nombre d’artistes considérés comme « Superstar » ou « Mainstream » au cours de leur carrière. Sur 12 243 artistes dans ces catégories, la « Pop » arrive en tête avec 5 524, suivie par le « Hip-Hop/Rap » avec 3 620, suivi par « Électronique » avec 2 442 et enfin le « Rock » avec 2 333.
Alors que les festivals commencent à réserver beaucoup plus de musique électronique, cela crée un effet boule de neige de la part des DJ. Lorsque ces artistes électroniques jouent sur des machines à sous de plus en plus grandes lors de grands festivals multigenres, leur public augmente considérablement.
Flume a joué à Coachella pour la dernière fois en 2022. Du 15 au 29 avril, semaines où se déroule le festival, le beatmaker australien a gagné 10 832 abonnés sur Instagram. Au cours des deux semaines précédentes, il en avait gagné 681.
La dernière apparition de DJ Snake à Coachella a eu lieu en avril dernier, où il est devenu l’artiste à la plus forte croissance selon le score d’artiste Chartmetric. Du 28 février 2024 au 18 avril 2024, ses auditeurs mensuels Spotify sont passés de 34 957 842 à 33 472 993. Puis le lendemain, alors que la fête battait son plein, il en gagna 234 519. Deux jours plus tard, il gagna 391 317, et le 17 mai, il était de retour à 37 198 820. Plus de 3 millions d’auditeurs supplémentaires faisaient à nouveau la fête avec DJ Snake après l’avoir vu sortir Peso Pluma, 50 Cent, Kodak Black et bien d’autres lors de son dernier tour dans le désert.
Il est alors raisonnable de croire qu’au moins quelques-uns de ces millions d’auditeurs sont des aspirants DJ. Ils voient ce qui est possible s’ils suivent ce chemin et alors ils le font.
« Vous entendez encore et encore ces histoires de ces artistes qui sont allés à un festival. Ils ont vu quelqu’un et ont été très inspirés. Quelques années plus tard, ils partent en tournée avec des artistes », explique Josh Pollack. «C’est assez incroyable en termes de revirement de nos jours, d’un producteur de chambre à un artiste en tournée. À l’ère des médias sociaux et de la connectivité, ce phénomène atteint un rythme sans précédent.
Pollack est l’acheteur de talents pour des festivals de premier plan, notamment Gem & Jam en Arizona et Cascade Equinox en Oregon. Tous deux sont multi-genres, mais ils placent des artistes électroniques comme le bassiste moderne Of The Trees, le maître du beat funky CloZee et l’extraordinaire piano-house, LP Giobbi, à des emplacements clés de leur programmation.
Ces festivals sont des conteneurs pour les futurs artistes et pour ceux qui veulent sortir du marasme du quotidien. Savoir qu’il fournit cela motive Pollack et son équipe à continuer. Ces communautés se développent plus rapidement que jamais et les festivals seront toujours le lieu où elles pourront se réunir et danser.
