Depuis de nombreuses années, avec des films comme Notting Hill et Le journal de Bridget JonesHugh Grant était l’homme principal charmant et romantique. Ces dernières années, cependant, il s’est éloigné des rôles principaux, jouant à contre-courant dans des rôles secondaires qui l’ont discrètement établi comme l’un des grands acteurs de caractère travaillant aujourd’hui. Il a offert des rôles époustouflants dans des films comme Paddington 2, Le Monsieur, et Donjons & Dragons. Nous avons réalisé que chaque fois qu’il y aura une apparition de Hugh Grant, nous serons sûrs de passer un très bon moment. Aujourd’hui, il a poussé sa carrière encore plus loin avec Hérétique. Comment les charmes joyeux de ce gentleman anglais pourraient-ils se traduire par un méchant d’horreur ? La réponse à cette question est l’une des nombreuses surprises du dernier film de Scott Beck et Bryan Woods.
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Ensemble, le duo scénariste-réalisateur a exploré une grande partie du paysage de l’horreur, depuis les caractéristiques des créatures (Un endroit calme) aux maisons hantées (Hanter) et notre peur du croque-mitaine (Le croque-mitaine), mais maintenant les cinéastes créent un film qui mélange des éléments d’horreur et de thriller psychologique qui est un film de Dante. Enfer-une descente au niveau supérieur vers des questions sombres et profondes sur la croyance. Il remet en question beaucoup de choses que les gens considèrent comme sacrées en matière de religion, mais montre également la dynamique de la foi ; comment il peut guider, mais aussi comment son dogme et ses écritures peuvent être utilisés comme piège.
Situé dans la banlieue du Colorado, Sister Paxton (Chloé Est) et sœur Barnes (Sophie Thatcher) ont pour mission de diffuser la parole de Dieu. Ces derniers temps, ces missionnaires de l’Église mormone ont du mal à trouver de nouveaux fidèles. C’est jusqu’à ce qu’ils frappent à la porte de M. Reed (Accorder), un homme très modeste vivant dans une maison très modeste. Il les invite à entrer et leur dit que sa femme est occupée dans la cuisine à préparer une tarte aux myrtilles. Et quoi de plus chaleureux et invitant que le sourire accueillant d’un homme plus âgé vêtu d’un cardigan patchwork offrant une tarte fraîchement sortie du four ?
Revue hérétique
M. Reed semble enthousiasmé par leur visite, et Paxton et Barnes sont tout aussi enthousiastes à l’idée de discuter de leur foi avec un homme aussi curieux. M. Reed s’avère être beaucoup plus informé sur le Livre de Mormon qu’il ne le paraissait, et n’a pas peur d’interroger les jeunes femmes sur leur église et leurs croyances. Bientôt, un ton inquiétant s’insinue dans la conversation et les femmes commencent à se sentir mal à l’aise. Barnes, en particulier, commence à soupçonner qu’il n’y a ni femme ni tarte lorsqu’elle réalise que la myrtille qu’elle sent est l’odeur d’une bougie. Ils se retrouvent enfermés dans la maison de M. Reed sans aucune issue, et ils apprennent que le charmant monsieur est plus diabolique qu’ils ne le pensent. Son encyclopédie théologique du savoir est utilisée comme arme contre Paxton et Barnes dans un jeu qui mettra à l’épreuve leur foi et leur croyance en Dieu.
Une grande partie de l’horreur du film n’est pas créée par des astuces visuelles ou des frayeurs, comme on peut s’y attendre d’un film du genre. La terreur vient plutôt de ses paroles et de ses idées. Les riches dialogues du film sont passionnants. Du début à la fin, le film retient votre attention grâce à cela. Beck et Woods ont créé l’un des meilleurs scénarios de l’année, où les paroles d’un méchant à la langue acérée transpercent aussi brutalement que n’importe quelle tronçonneuse. Dans Reed, les cinéastes ont créé un personnage qui est, au premier abord, sympathique par ses charmes, voire divertissant car il prend la philosophie religieuse et la compare à diverses références de la culture pop comme Monopoly, Creep et la restauration rapide. Ce qui est si génial chez Grant dans ce rôle, c’est qu’il prend tout ce que nous aimons dans ses performances et l’utilise contre le public. Il est si gentleman dans ce style anglais classique qu’il devient difficile d’accepter son escalade vers le territoire des monstres des films d’horreur. Chaque ligne de dialogue donnée à Grant est engageante et le film devient un match verbal entre Reed et les jeunes missionnaires. C’est surprenant pour Reed, ainsi que pour le public, de voir à quel point les femmes sont bien assorties et défient son intellect. Cela a du sens pour Barnes, car Thatcher la joue comme si elle avait eu beaucoup d’expérience de vie pour savoir qu’il ne fallait rien prendre; cependant, la naïveté de Paxton disparaît lentement alors qu’East surprend le public par sa ténacité.
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Reed utilise ses paroles comme une arme coercitive, défiant le dogmatisme religieux dans un jeu où il joue essentiellement à Dieu, attirant ces personnages de plus en plus profondément en eux-mêmes et les faisant remettre en question ce qu’ils ont toujours cru être vrai. Alors qu’ils regardent à l’intérieur, Reed les entraîne plus profondément dans sa maison qui ressemble à une maison de poupée avec une mécanique de boîte à puzzle. Dans une scène, la meilleure du film, le directeur de la photographie Chung Chung-hoon nous emmène dans une vue plongeante de la maison dans une maquette qui fonctionne comme un labyrinthe. C’est un travail de caméra impressionnant qui montre comment Reed a méticuleusement planifié comment devenir le maître du jeu ultime, sans aucune échappatoire pour ses pions à moins qu’ils ne fassent les bons mouvements. La conception de la production de Phil Messina crée une atmosphère claustrophobe, pleine de petites fenêtres, de portes verrouillées et de couloirs sombres. On ne sait jamais à quoi s’attendre au prochain virage, et la conception sonore du film met l’accent sur chaque porte et chaque plancher qui grincent, augmentant ainsi l’inconfort. La maison de Reed est une illustration de son esprit, un esprit tellement absorbé par la recherche de la seule vraie religion. Chaque niveau, comme celui de Dante Enferrévèle différentes couches de l’enfer ; cependant, la déception de Hérétiquemême si c’est phénoménal, c’est qu’il ne colle pas l’atterrissage aussi fortement qu’il aurait pu l’être dans le troisième acte alors que nous atteignons le niveau final du jeu de Reed.
La plupart des films d’horreur explorent la mort de différentes manières, car la mort est une fatalité – et elle est terrifiante. Nous ne savons pas ce qui arrive après notre dernier souffle, mais la religion est un réconfort pour essayer de donner un sens à ce qui est au-delà. C’est moins terrifiant quand on croit à une vie après la mort, à un paradis où nous sommes accueillis par Dieu et les anges et retrouvons ceux qui nous ont quittés. Mais Paxton et Barnes se voient proposer deux choix dans le jeu de Reed : franchir la porte de la croyance ou franchir la porte de l’incrédulité. La croyance signifie que chaque parole de l’Écriture est vraie ; que Dieu est une figure égoïste et haineuse qui n’aide que ceux qu’il choisit et condamnera quiconque à l’enfer, même pour le plus petit péché. L’incrédulité signifie que Dieu n’est pas réel et qu’il n’y a rien au-delà de la réalité : nous flottons simplement sur un rocher dans l’espace. Chaque personnage, chaque personne veut s’accrocher à quelque chose qui lui donnera le sentiment d’avoir au moins une sorte de réponse aux mystères de notre existence. Mais la vraie peur de Hérétique L’accent est mis sur le fait que nous ne connaîtrons jamais la vérité de nos croyances tant que nous n’aurons pas atteint l’autre côté – quoi que cela signifie.
Note : B
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Hérétique
Deux jeunes missionnaires sont obligés de prouver leur foi lorsqu’ils frappent à la mauvaise porte et sont accueillis par un diabolique M. Reed, pris au piège dans son jeu mortel du chat et de la souris.
